Canon de belleza barroco
Estándares de belleza de los 90
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Los cánones aparecen en la música del Trecento italiano y en el ars nova del siglo XIV en Francia. Un ejemplo italiano es “Tosto che l’alba” de Gherardello da Firenze. Tanto en Francia como en Italia, los cánones aparecen a menudo en las canciones de caza. La palabra italiana medieval y moderna para designar la caza es “caccia”, mientras que la palabra francesa medieval se escribe “chace” (ortografía moderna: “chasse”). Richard Taruskin describe “Se je chant mains” como una canción que evoca la atmósfera de una cacería de halcones: La sección central es un verdadero tour de force, pero de un tipo totalmente nuevo y fuera de lo común: un alboroto de hockets con “palabras” que mezclan el francés, el lenguaje de los pájaros y el de los sabuesos en una mezcla onomatopéyica”[8] Guillaume de Machaut también utilizó la forma de “chace” a tres voces en movimientos de su obra maestra Le Lai de la Fontaine (1361). Refiriéndose a la composición de la cuarta estrofa de esta obra, Taruskin dice que “un chace bien elaborado puede ser mucho más que la suma de sus partes; y este chace en particular es posiblemente la mayor hazaña de Machaut en materia de subtilitas”[9].
La belleza en el siglo xviii
Primera página del Mus.MS 16481-8 de la Staatsbibliothek zu Berlin, la copia más antigua que se conserva del “Canon y giga en re mayor” de Johann Pachelbel (primer movimiento conocido popularmente como “Canon de Pachelbel”). Muestra los primeros compases del canon.
Al igual que sus otras obras, el Canon de Pachelbel pasó de moda y permaneció en la oscuridad durante siglos. Un arreglo y una grabación de 1968 realizados por la orquesta de cámara de Jean-François Paillard ganaron popularidad en la década siguiente, y en los años 70 la pieza empezó a ser grabada por muchos conjuntos; a principios de los 80 su presencia como música de fondo se consideraba ineludible[1] A partir de los años 70, elementos de la pieza, especialmente su progresión de acordes, se utilizaron en diversas canciones pop. Desde la década de 1980, también se ha utilizado con frecuencia en bodas y ceremonias fúnebres en el mundo occidental [cita requerida].
El canon se compuso originalmente para tres violines y bajo continuo y se combinó con una giga. Ambos movimientos están en la tonalidad de re mayor. Aunque es un verdadero canon al unísono en tres partes, también tiene elementos de una chacona.
Lo que se considera bello
Un canon artístico de las proporciones corporales (o canon estético de las proporciones), en el ámbito de las artes visuales, es un conjunto formalmente codificado de criterios que se consideran obligatorios para un determinado estilo artístico de arte figurativo. La palabra “canon” (del griego antiguo: κανών, vara de medir o patrón) se utilizó por primera vez para este tipo de reglas en la Grecia clásica, donde se establecía una norma de referencia para las proporciones corporales, con el fin de producir una figura armoniosamente formada y apropiada para representar a dioses o reyes. Otros estilos artísticos tienen reglas similares que se aplican especialmente a la representación de personalidades reales o divinas.
El egiptólogo danés Erik Iverson determinó el canon de las proporciones en la pintura egipcia clásica[1]. Este trabajo se basó en las líneas de cuadrícula que aún se pueden detectar en las pinturas de las tumbas: determinó que la cuadrícula tenía 18 celdas de altura, con la línea de base en la planta de los pies y la parte superior de la cuadrícula alineada con la línea del cabello,[2] y el ombligo en la undécima línea. [3] Ivarson intentó encontrar un tamaño fijo (y no relativo) para la cuadrícula, pero este aspecto de su trabajo ha sido desestimado por analistas posteriores[4][5] Estas “celdas” se especificaban según el tamaño del puño del sujeto, medido a través de los nudillos[6] Esta proporción ya estaba establecida por la Paleta de Narmer de alrededor del siglo XXXI a.C., y se mantuvo en uso al menos hasta la conquista de Alejandro Magno unos 3.000 años después[6].
Lo que se consideraba bello en los años 1500
A menudo he oído decir de Sieur Claudin Le Jeune (que, sin querer despreciar a nadie, ha superado con creces a los músicos de épocas pasadas en su comprensión de estos asuntos) que había cantado un aire (que había compuesto por partes)… y que cuando este aire se ensayó en un concierto privado provocó que un caballero allí presente se llevara la mano a las armas y empezara a jurar en voz alta, de tal manera que parecía imposible evitar que atacara a alguien: entonces Claudin empezó a cantar otro aire… que hizo que el caballero se quedara tan tranquilo como antes. Esto me ha sido confirmado desde entonces por varios de los que estaban allí. Tal es el poder y la fuerza de la melodía, el ritmo y la armonía sobre la mente.
Junto con el énfasis en una única melodía y línea de bajo, surgió la práctica del bajo continuo, un método de notación musical en el que la melodía y la línea de bajo se escriben y el relleno armónico se indica en una especie de taquigrafía. Como explicó el músico italiano Agostino Agazzari en 1607
Puesto que por fin se ha encontrado el verdadero estilo de expresar las palabras, es decir, reproduciendo su sentido de la mejor manera posible, lo que se consigue mejor con una sola voz (o no más que unas pocas), como en los aires modernos de varios hombres capaces, y como es la práctica constante en Roma en la música concertada, digo que no es necesario hacer una partitura… Un Bajo, con sus signos para las armonías, es suficiente. Pero si alguien me dijera que, para tocar las obras antiguas, llenas de fuga y contrapuntos, un bajo no es suficiente, mi respuesta es que las obras vocales de este tipo ya no se usan.
