Cuadros mas caros de la historia

El cuadro más caro de picasso

Los cuadros más famosos, especialmente las obras de los maestros antiguos realizadas antes de 1803, suelen ser propiedad de los museos o estar en ellos para que los vean los mecenas. Como los museos rara vez los venden, se consideran inestimables. El Guinness World Records considera que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci tiene el valor más alto jamás asegurado para un cuadro. Expuesta permanentemente en el Louvre de París, la Mona Lisa fue tasada en 100 millones de dólares el 14 de diciembre de 1962. Teniendo en cuenta la inflación, el valor de 1962 sería de unos 860 millones de dólares en 2020[3].
La venta más antigua de la lista que figura a continuación (Jarrón con quince girasoles de Vincent van Gogh) es de marzo de 1987; con un precio de 24,75 millones de libras (70,1 millones de libras en moneda de 2020). Esta venta triplicó el récord anterior e introdujo una nueva era en las ventas de arte más importantes. Antes de esto, el precio absoluto más alto pagado por una pintura fue de 8,1 millones de libras (19,5 millones de libras en la moneda de 2020) pagado por el Museo J. Paul Getty por la Adoración de los Reyes Magos de Andrea Mantegna en Christie’s en Londres el 18 de abril de 1985.[4] En dólares constantes, el precio más alto pagado antes de 1987 fue por la National Gallery of Art cuando en febrero de 1967 adquirieron Ginevra de’ Benci de Leonardo da Vinci por unos 5 millones de dólares (39 millones de dólares en 2020) a la familia principesca de Liechtenstein. La venta de Los girasoles de Van Gogh fue la primera vez que un cuadro “moderno” (en este caso de 1888) se convirtió en el poseedor del récord, en contraposición a los cuadros de los antiguos maestros que habían dominado el mercado anteriormente. En cambio, actualmente sólo hay nueve cuadros anteriores a 1875 entre los 89 más vendidos, y ninguno creado entre 1635 y 1874.

El arte moderno más caro

El precio del cuadro más famoso del mundo -que sigue atrayendo a grandes multitudes de visitantes al Louvre de París- es literalmente “una locura”. A todos los efectos, la obra maestra del Renacimiento se considera inestimable y su belleza estética será eterna e imperecedera. Se cree que la Mona Lisa vale más de 850 millones de dólares, teniendo en cuenta la inflación. En 1962, de hecho, se aseguró por 100 millones de dólares, la cifra más alta de la época.
De hecho, en el mercado del arte también se producen “ventas privadas” (no siempre se informa de ellas y no se revela el precio de compra) entre “compradores misteriosos” y otras partes. Véase el caso de 2017, cuando el gestor de fondos de cobertura estadounidense J. Tomilson Hill compró -antes de la subasta en Francia- una recién redescubierta Judith decapitando a Holofernes (1607), atribuida a Caravaggio, por unos 170 millones de dólares. Las obras maestras barrocas de Caravaggio no suelen estar a la venta, sobre todo en el mercado público. De hecho, la Natividad con San Francisco y San Lorenzo de Caravaggio -robada del Oratorio de San Lorenzo de Palermo en 1969, probablemente por miembros de la mafia italiana- nunca se ha encontrado.

Jean-michel basquiat

Algunos de los comentarios más reveladores de ambas películas ni siquiera tienen que ver con el arte. En The Lost Leonardo, Evan Beard, un ejecutivo del Bank of America que se ocupa del arte como inversión, habla del motivo habitual de los compradores de utilizar las obras de arte como garantía para otras maniobras financieras. La película no se pronuncia sobre la atribución del cuadro, pero deja claro que los museos, los marchantes y los posibles compradores tenían millones que ganar -además de un prestigio incalculable- si decidían creer que se trataba de un verdadero Leonardo.
Dos años después, algunos personajes pintorescos entraron en el juego. Yves Bouvier, un marchante de arte suizo, compró el cuadro a los marchantes neoyorquinos por 83 millones de dólares, supuestamente en nombre de su cliente, un oligarca ruso llamado Dmitry Rybolovlev, aunque el Sr. Bouvier lo niega. A los dos días lo vendió a Rybolovlev por 127,5 millones de dólares. En The Lost Leonardo, un sonriente Bouvier dice que sus hazañas son sólo negocios como de costumbre: “compras bajo y vendes alto”. (Las autoridades suizas le investigaron por estafar a Rybolovlev con varias obras de arte, pero este año cerraron el caso sin acusarle). Pronto, el cuadro estaba de camino a Christie’s.

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Se cree que este cuadro representa los ideales de belleza masculina de la sociedad florentina durante el Renacimiento. Un joven, que se cree que es alguien de la familia Médicis, lleva una sencilla túnica azul. El azul era muy raro y caro en aquella época. La obra está pintada al temple sobre madera y mide algo menos de 60 cm x 40 cm. El medallón se añadió posteriormente, y se cree que fue pintado por Bartolomeo Bulgarini, un pintor italiano del Trecento en Siena.
Es uno de los cuadros más famosos del artista. Representa a un hombre nadando bajo el agua en una piscina, mientras el artista está de pie a un lado mirando. Hockney trabajó 18 horas diarias durante dos semanas para completar este cuadro.
Óleo y tinta serigrafiada sobre lienzo, Buffalo II es una mezcla de imágenes que, para el artista, definían la vida moderna en la América de los años 60. El precio destrozó 5 veces los precios anteriores de las obras de Rauschenberg. Esto elevó al artista al nivel de Jeff Koons, Andy Warhol, Mark Rothko y Cy Twombly.

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