Joan manuel serrat palabras de amor

Joan manuel serrat-penélope

Y pensar que sólo habla del mar. En un momento de nacionalismo extremo, como es el caso de la dictadura franquista que rinde culto a la patria, Serrat dedica un himno a ese espacio ajeno que es el mar Mediterráneo. Se lo dedica a esos “miles de personas” que se extienden por la orilla desde “Algeciras hasta Estambul”, es decir, de un extremo a otro de lo que los romanos llamaban Mare Nostrum.
Hay un historiador que le dio a Europa un cumpleaños: El 25 de diciembre del año 800 para ser exactos. Hasta ese momento, el imperio romano, que se extendía de este a oeste a lo largo del gran mar, había sido principalmente mediterráneo. Ese día de invierno, el Papa León III coronó a Carlos el Grande y así el viejo eje horizontal de las antiguas civilizaciones se extendió hacia el norte, y nació Europa. Se construyó en torno al eje Norte/Sur, añadiendo por primera vez el elemento germánico al latino ya existente. Nuestra Unión Europea es sólo el último ejemplo de esta primera síntesis carolingia.
El Imperio Romano era mediterráneo; la Unión Europea no lo es. Sin embargo, abarca gran parte de las antiguas playas del Mare Nostrum entre “Algeciras y Estambul”.    Una canción nos hace sentir cosas diferentes según el momento en que la escuchemos. En 1971, la canción de Serrat nos trajo palabras sobre una cálida amistad con nuestros países vecinos en el futuro. Ahora, con la misma melodía y letra, nos recuerda que la voz del Sur todavía tiene algo que decir al Norte porque ha visto demasiados “atardeceres rojos”. Hay una sabiduría mediterránea que proviene de la experiencia acumulada por tanta gente que vivió y murió allí. Todavía hay mucho que aprender del Mediterráneo porque, como dice Serrat en su hermosa canción, “a fuerza de desventuras/tu alma es profunda y oscura”, que se traduce como “a fuerza de desgracias/tu alma es profunda y oscura”.

Halldor mar – words of love- paraules d’amor en inglés.

Joan Manuel Serrat i Teresa (pronunciación catalana: [ʒuˈam mənuˈɛl səˈrat]; nacido el 27 de diciembre de 1943) es un músico, cantautor, grabador e intérprete español. Está considerado como una de las figuras más importantes de la música popular moderna, tanto en español como en catalán.
El estilo lírico de Serrat está influenciado por otros poetas como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda y León Felipe. También ha grabado canciones de Violeta Parra y Víctor Jara. Serrat fue uno de los pioneros de lo que se conoce en catalán como “Nova Cançó” (Nueva Canción). Joan Manuel Serrat también es conocido por los nombres de “El noi del Poble-sec” y “El Nano”.
Joan Manuel Serrat i Teresa nació el 27 de diciembre de 1943 en el barrio del Poble-sec de Barcelona, en el seno de una familia trabajadora. Su padre, Josep Serrat, era un anarquista catalán afiliado a la CNT y su madre, Ángeles Teresa, ama de casa, era de Belchite, de la Zaragoza aragonesa. Su infancia y el entorno de su barrio le marcaron mucho, ya que en un gran número de sus canciones se describe a Cataluña tras la Guerra Civil española (ejemplos son “La Carmeta”, “La tieta” y “El drapaire” como personajes estereotipados de su barrio).

(15/16) diego torres – penélope [acústica / con letra subtitulada]

Una canción de amor que me ha acompañado durante décadas -desde que la escuché en casa de mi amiga Paloma en Madrid- es Palabras de amor de Joan Manuel Serrat. La escribió originalmente en su catalán natal, y el título en catalán es Paraules d’amor. La versión que escuché por primera vez y que sigo prefiriendo a cualquier otra grabación, incluida la del propio compositor, es la de la cantante venezolana Soledad Bravo. Es inigualable por su calidez e intimidad. La traducción que sigue se basa en la letra que canta en su álbum Punto y Raya de 1974 (la misma que aparece en el audio de Youtube).

Paraules d’amor (palabras de amor)

La música y la poesía tienen una relación antigua.    Es más antigua que lo que llamamos el mundo occidental.    La tragedia griega se representaba con música -una escala perdida como la pronunciación real del griego antiguo que sólo podemos adivinar- también con la música pero, sin embargo, estaba ahí.    Y sigue estando.    Incluso hoy en día.    El poema de Schiller An die Freude se convirtió en un icono y está íntimamente ligado a esa sinfonía.    Óperas, otros como Liszt, su famosa sinfonía Fausto y la letra del coro del final de la primera parte de Fausto de Goethe, Liszt lo llamó “coro místico” o el Baby Yar de Shostakovich construido sobre los poemas de Dyetuchenkho. Y no olvidemos el mundo de la ópera, donde tiene lugar otro tipo de mezcla y regreso espiritual.    La voz humana como instrumento musical por excelencia, la música como tal y las palabras.    Se mezclan en esta creación mágica de la humanidad.    Pero la música popular, término nebuloso para referirse a la otra música, no la industrial ni la inducida por la tecnología sino la que sale del alma del pueblo.    Ahí es donde los buscadores de palabras buscan el terreno más fértil para emerger con la expresión de las voces que intentamos comprender.

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