Amor sacro y amor profano

Amor sacro y amor profano

Piedad

El título del cuadro se registra por primera vez en 1693, cuando aparece en un inventario como Amor Divino e Amor Profano, y puede que no represente en absoluto el concepto original.
Aunque “los historiadores del arte han derramado mucha tinta para intentar descifrar la iconografía del cuadro”, y se ha logrado cierto consenso, los aspectos básicos del significado previsto del cuadro, incluida la identidad de las figuras centrales, siguen siendo discutidos.
Entre las dos mujeres hay un pequeño niño alado, que puede ser Cupido, hijo y compañero de Venus, o simplemente un putto. Mira atentamente el agua y chapotea en ella con una mano. La mujer de la izquierda está completa y ricamente vestida; sus ropas se reconocen ahora como las de una novia, aunque en el pasado se decía que eran típicas de la vestimenta cortesana. En el pelo lleva mirto, una flor sagrada para Venus y que llevan las novias.
En cambio, la mujer de la derecha está desnuda, salvo por un paño blanco sobre sus lomos y un gran manto rojo que lleva sobre un hombro. En el siglo XX se reconoció generalmente que, en contra de la primera impresión natural, si el cuadro representaba realmente figuras en la línea del Amor Sagrado y el Amor Profano, la figura vestida era el “amor profano”, y la desnuda el “amor sagrado”. La figura desnuda está cómodamente sentada en el borde del abrevadero, con una mano apoyada en él y la otra en alto, sosteniendo un recipiente del que sale humo, probablemente un incensario. En cambio, la postura de la figura vestida, aparentemente equilibrada y relajada, resulta bastante extraña en la parte inferior de su cuerpo cuando se la considera detenidamente, “la mitad inferior del cuerpo de la novia se pierde en su paño y no se ajusta a su mitad superior”. La cornisa parece demasiado alta para que pueda sentarse en ella correctamente, y sus rodillas están muy separadas. Tal vez esté sentada en otra cosa al lado de la artesa, o tal vez se trate de uno de los numerosos errores en la representación de la anatomía que se encuentran en los primeros años de la carrera de Tiziano.

En el amor sagrado y profano de tiziano el amor sagrado está representado por

Dos mujeres de fisonomía similar están sentadas en un antiguo sarcófago romano tallado, situado en el centro de la obra. Parece una fuente, decorada con bajorrelieves y modelada según la forma de un sarcófago romano. No está claro cómo entra el agua, aunque parece tratarse de una compleja fuente cerrada por la que fluye un chorro constante de agua procedente de un arroyo de cobre situado entre dos mujeres. Cerca de la base hay una imagen del escudo tallado de Nicolio Aurelio.
Entre las dos mujeres hay un niño alado, que podría ser hijo de Cupido y compañero de Venus. Este niño mira fijamente al agua, metiendo una mano juguetona en ella. La mujer de la izquierda está ricamente vestida y sus ropas se reconocen ahora comúnmente como ropas de novia, aunque en el pasado se decía que eran propias de una cortesana. En el pelo lleva un mirto, una flor sagrada para Venus, y una flor que lleva la novia. Por el contrario, la mujer de la derecha está desnuda, con la excepción de un paño blanco en los lomos y un gran manto rojo, que se pone sobre un hombro. La figura desnuda está sentada en el brocal de la fuente y su mano se apoya en él. La otra, sostiene un recipiente en el aire del que sale humo, que muy probablemente sea una lámpara con aceite de oliva sostenida a la luz de la mañana.

La violación de proserpina

El título del cuadro se registra por primera vez en 1693, cuando aparece en un inventario como Amor Divino e Amor Profano, y puede que no represente en absoluto el concepto original[4].
Aunque “los historiadores del arte han derramado mucha tinta para intentar descifrar la iconografía del cuadro”, y se ha logrado cierto consenso, los aspectos básicos del significado del cuadro, incluida la identidad de las figuras centrales, siguen siendo objeto de disputa[5].
Entre las dos mujeres hay un pequeño niño alado, que puede ser Cupido, hijo y compañero de Venus, o simplemente un putto. Mira atentamente el agua y chapotea en ella con una mano. La mujer de la izquierda está completa y ricamente vestida; sus ropas se reconocen ahora como las de una novia,[7] aunque en el pasado se decía que eran típicas de la vestimenta cortesana. En el pelo lleva mirto, una flor sagrada para Venus y que llevan las novias[8].
En cambio, la mujer de la derecha está desnuda, salvo por un paño blanco sobre sus lomos y un gran manto rojo que lleva sobre un hombro. En el siglo XX se reconoció generalmente que, en contra de la primera impresión natural, si el cuadro representaba realmente figuras en la línea del Amor Sagrado y el Amor Profano, la figura vestida era el “amor profano”, y la desnuda el “amor sagrado”[9] La figura desnuda está cómodamente sentada en el borde del abrevadero, con una mano apoyada en él y la otra en alto, sosteniendo un recipiente del que sale humo, probablemente un incensario. Por el contrario, la postura de la figura vestida, aparentemente tranquila y relajada, resulta bastante extraña en la parte inferior de su cuerpo cuando se la considera detenidamente, “la mitad inferior del cuerpo de la novia se pierde en su paño y no se ajusta a su mitad superior”[10] La cornisa parece demasiado alta para que esté sentada en ella correctamente, y sus rodillas están muy separadas. Tal vez esté sentada en otra cosa al lado de la artesa, o tal vez se trate de uno de los numerosos errores en la representación de la anatomía que se encuentran en los primeros años de la carrera de Tiziano[10].

Venus y adonis

Baglione pintó este lienzo, junto a otra versión ahora en Berlín, para el cardenal Benedetto Giustiniani. Las dos obras siguen y hacen referencia al Amor victorioso de Caravaggio, pintado en 1601 para el marqués Vincenzo Giustiniani.
El lienzo data de poco antes del famoso juicio que marcó la ruptura definitiva de Baglione con el círculo de su contemporáneo, Caravaggio: es, por tanto, un documento de la fase de la carrera de Baglione en la que se aproximó más a los métodos de Caravaggio. Baglione se formó originalmente como pintor de estilo manierista tardío, y participó activamente en importantes encargos papales a finales del siglo XVI. Fue el primer pintor que se adhirió a la nueva visión naturalista de Caravaggio, estilo que tuvo su debut oficial en la obra de este pintor en San Luigi dei Francesi en el Año Jubilar de 1600. Aunque no cabe duda de que Baglione modeló el cuadro de la National Gallery a partir del Amor victorioso de Caravaggio, el artista adoptó un punto de vista completamente nuevo. Uniendo las figuras al fondo oscuro sobre el que destacan, utiliza una iluminación intensa y directa que crea fuertes contrastes de claroscuro. La herencia de la matriz del manierismo tardío es evidente tanto en las composiciones de las figuras individuales, sobre todo en las proporciones atenuadas del Amor Sagrado, como en los ricos y complejos atuendos, que se alejan de los prototipos caravaggistas.

Acerca del autor

admin

Ver todos los artículos